Geprobeerd en van geleerd

KultuurLoket merkte dat online tutorials voor fondsenwerving en marketing weinig werden gebruikt (resp. 31 en 37 deelnemers) en maakte deze daarom vrij toegankelijk. Een workshop ledenwerving werd vanwege gebrek aan aanmeldingen omgezet naar een werksessie op maat, maar ook die trok slechts 18 deelnemers. De cultuurplatforms spelen een rol in het creëren van meer verbinding en het versterken van het culturele veld maar we zoeken al jaren naar de optimale vorm. Tijdens de intervisie kwam naar voren dat de doelstelling belangrijker is dan de vorm en dus gaan we per gemeente kijken welke vorm nodig is om de doelstellingen te behalen.

POPgroningen groeide in hun ervaring met intensievere samenwerkingen binnen grotere netwerken, zoals NOORD en PopNL, en leerde dat dat veel afstemming vraagt. De samenwerking met PopNL gaf meer inzicht in hoe we processen slimmer kunnen organiseren. Het bleek opnieuw lastig om fair practice en fair pay bij organisatoren te stimuleren door de beperkte middelen in het veld.

VRIJDAG in de Buurt ontdekte dat wijkoverstijgend werken complex bleef doordat wijken sterk van elkaar verschillen. Zo zijn veel cultuurcoaches betrokken geweest bij de organisatie van Mena is coming, maar waren de variaties op wijkniveau groot en bleek het daardoor toch lastig om een overkoepelende aanpak te vinden. Ook wilden we samenwerken met studenten, maar ondanks pitches bij meerdere opleidingen kwam dit in 2025 niet tot stand.

Bij de Open Studio’s was in Beijum het hele jaar geen vaste ruimte beschikbaar, waardoor activiteiten afwisselend plaatsvonden in de soos van WIJ en in de MAF-studio. Dit gaf een minder stabiel gevoel bij jongeren. Eind 2025 werd duidelijk dat de MAF-studio in 2026 een vaste locatie zou worden. In Pekela leerden we dat samenwerken met een welzijnsorganisatie vereist dat partners een BIG registratie hebben. Omdat deze ontbrak bij de zzp-studiobegeleider moest de uitbetaling via VRIJDAG lopen. Dit leidde tot een meer uitvoerende rol dan beoogd.

Afgelopen jaar zijn we binnen de afdeling beeldende kunst gestart met korte workshops op zondag, waarbij alle workshops in het teken van een (breed) thema stonden. Ontzettend leuk en vaak actueel, zo sloten we bijvoorbeeld aan bij de tattoo-expositie in het Forum. Helaas bleken de aanmeldingen niet bij alle workshops binnen te stromen, waardoor we best een aantal hebben moeten annuleren. Positief aan deze werkwijze is dat docenten meer uitgedaagd worden en meer samen gaan werken, waardoor ook deelnemers meer bij elkaar gaan kijken. Voor de toekomst zullen we nog beter moeten achterhalen waar cursisten van ‘aan’ gaan en het daarop aanpassen.

Voor muziek blijkt het korte aanbod, zoals workshops, minder geschikt: een laag instapniveau en een eenmalige bijeenkomst met onbekenden om samen iets te maken, sluiten blijkbaar onvoldoende aan bij de behoeften van muziekliefhebbers. Mogelijk zou een masterclass-achtige vorm beter werken, mits deze gericht is op het overdragen van concrete kennis die leidt tot het maken van iets eigens.

Daarnaast heeft de muziekafdeling divers HipHop & R&B aanbod geprogrammeerd, gericht op de doelgroep van 12–21 jaar. Zowel in workshop als cursusvorm is dit aanbod echter onvoldoende van de grond gekomen, waardoor alle onderdelen uiteindelijk zijn geannuleerd. Het bereiken van deze doelgroep blijkt lastig, ondanks het feit dat we docenten aangetrokken die qua stijl, achtergrond en werkwijze goed aansluiten bij de beoogde leeftijdsgroep.

Om de musical voorstelling binnen de afdeling theater te professionaliseren hebben we dit jaar een script gekocht met de bijbehorende officiële rechten. Deze cursus stond daarmee in het teken van het maken van een musical met daarbij het echte musicalproces: van auditie tot voorstelling. Dit om iedereen de ervaring te geven om in een echte musical te staan van hoge kwaliteit. Hierbij onderscheidt de cursus musical zich van de andere theatercursussen waar met de deelnemers zelf iets gemaakt wordt. Voor deelnemers bleek deze werkwijze even wennen, aangezien een musicalvoorstelling altijd bestaat uit een cast van rollen en een ensemble die samen het verhaal door middel van zang, dans en spel vertellen. De rollen werden verdeeld door het artistieke team en sommige deelnemers aanvankelijk wat teleurgesteld over de rol die zij toegewezen kregen. Gelukkig was de uiteindelijke voorstelling die gezien werd door 255 bezoekers, een groot succes.

In 2025 hebben we vanuit de onderwijsafdeling een deel van het programma Meesters in de Kunst (cursussen theater, muziek en beeldende kunst voor leerkrachten) als vaste cursus geprogrammeerd. Dit kreeg helaas weinig individuele aanmeldingen. We merkten dat scholen heel enthousiast zijn om deskundigheid voor het hele team te organiseren, bijvoorbeeld tijdens margedagen. Leerkrachten volgen minder snel een cursus op eigen initiatief, maar het teamgerichte aanbod blijkt een veel effectievere aanpak.